Esta é a primeira coleção assinada por Sarah Burton, designer e fiel escudeira de Lee McQueen que já trabalhava com ele há mais de 14 anos. Para esta estação e até por ser uma coleção resort, Burton enfatizou as características principais da marca, sendo uma delas, as estampas digitais impactantes. O tom de vermelho é vibrante e intenso.
Outro aspecto muito importante, presente em diversas coleções são as inúmeras interpretações de armaduras, além do impecável trabalho de alfaiataria. Em entrevista a Mower do Vogue.com a designer reafirmou que continuará o legado de Lee mas também deseja trazer um ar de feminilidade para a consagrada marca. Aguardo mesmo a coleção de prêt-à-porter, esta sim tem que ser impactante e surpreendente.

Por Mariana Rachel Roncoletta
Fotos: reprodução

No mesmo local em que um dia a dupla de brasileiros osgemeos grafitaram um grande painel na galeria Deitch, em Nova York, o artista Shepard Fairey ocupou o paredão com a obra “May Day”. Foi o último painel que a a galeria prepararou, já que o dono-fundador, Jeffrey Deitch, fechou o espaço para se dedicar ao novo cargo como diretor do MOCA (Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles). A obra de Fairey teve como tema o patriotismo americano, o aquecimento global, a liberdade de expressão e o ativismo. Imagino o trabalho que tenha dado fazer a colagem de um painel tão grande que, na verdade, é um lambe-lambe gigante colado com aquela tradicional cola feita com farinha, água e cola branca que a gente usa tanto aqui no Brasil para fixar cartazes na rua. Segundo Fairey, uma de suas inspirações foi o artista Jasper Johns, que também é reverenciado na exposição que rola simultaneamente dentro da galeria Deitch. O desenho do megafone faz referência a Andy Warhol.

Fotos: Darren Jeffries

Por Susan Eiko

A super griffe de luxo trouxe uma novidade para a sua campanha – as imagens do site se movimentam em diversas direções. Basta você brincar com o seu mouse para girar as fotos da gangue londrina em 120 graus. As fotos dirigidas por Mario Testino também tem zoom – assim o super elenco com: Rosie Huntington-Whiteley, Douglas Booth, Gwilym Gold, Rory Cottam e Samuel Fry ficam muito pertinho de você.
Sem duvida é uma das marcas de moda que melhor está conseguindo aproveitar as interfaces entre plataformas high tech – já teve desfile 3D, se manifesta pelo facebook e twitter além de promover uma super campanha mundial com você e seu trenchcoat. O link que lhe dá acesso a essa brincadeirinha é: http://us.burberry.com/home/index.jsp. Nem sempre o site europeu funciona…

Por Mariana Rachel Roncoletta
Fotos: frames Burberry

Desde o dia 22 de maio a Galeria Choque Cultural ganhou um anexo temporário em frente à sua sede, na Rua João Moura. Lá ficava a Pizzamania, que fechou, e como grafiteiro não é bobo nem nada, tomaram conta do espaço. A casa será demolida mas até lá recebe instalações feitas pelos artistas da Choque, discotecagem dos DJs amigos da casa, exibição de vídeos e até um workshop de silk em camiseta. Quem está encabeçando essas atividades todas é o coletivo do interior de São Paulo, o SHN.
 
19 – sábado – encontro Soundcloud Brasil
- MJP – bazar shn + storvo – apresentação videos shntv
- encontro sticker – final expo ramom martins na choque cultural

20 – domingo – aniversario thiago dj
- Brasil x Costa do Marfin no telão
- Som: thiago dj e tati garrafinha , retrigger
- bazar shn+storvo
- workshop silk em camisetas

26 – sábado – abertura expo zezao na choque cultural
- apresentação de videos do zezao na ocupação
- bazar shn+storvo
- shndjs

27 – domingo – fim da ocupação!

A fachada da Choque também foi mudada, agora grafitada pelo artista Ramon Martins, que participou da primeira exposição de graffiti em um museu, a “De Dentro Para Fora, De Fora Para Dentro”, no MASP.
 

Por Susan Eiko

Seu nome é um dos mais influentes, até hoje, no mundo da moda. Ele, o mestre espanhol Cristobal Balenciaga que é conhecido como o arquiteto da moda por trabalhar volumes até então imagináveis no vestuário terá o seu trabalho exposto em New York a partir de 19 de novembro deste ano.
São 60 peças originais entre vestidos e acessórios sendo que algumas delas nunca foram vistas pelo público. É simplesmente imperdível. A curadoria é de Hamish Bowles, editor da Vogue. A exposição será no Queen Sofía Spanish Institute, link: http://www.spanishinstitute.org/

Por Mariana Rachel Roncoletta
Fotos: divulgação

Começaram as campanhas de inverno de 2010/11. Vou comentar as italianas Prada e Dolce & Gabbana.
Prada, marca italiana cabeça por trazer reflexões à passarela, foi clicada por Steven Klein com as modelos celebrities: Sigrid Agren, Valerija Kelava, Daria Strokous, Miranda Kerr e Angela Lindvall. Toda P & B traz um ar boa moça dos final dos 50, até meio rockabilly, mas muito, muito sofisticada.
Já a Dolce & Gabanna, também em P & B fotografada pelo mesmo fotografo tem como modelo a Madonna que posa de matrona italiana impecável. A referência à Sofia Loren é inevitável.
Marcas de moda muito distintas, com públicos e maneiras de trabalhar a imagens de suas griffes completamente diversas possuem nesta estação um elo muito próximo: a sofisticação retrô do final dos 50. A Dolce, sempre sexy com seus valores católicos transita entre a sedução e o pecado – repare na tensão entre os olhares dos modelos, enquanto que Prada, mais sutil te prepara para vivenciar um romance inocente.

Por Mariana Rachel Roncoletta
Fotos: reprodução

Enquanto muitos questionam o formato desfile de moda, a Maison Givenchy deixa a Semana de Alta-Costura de Paris para retomar ao formato original dos desfiles das Maisons. A noticia saiu no WWD, em formato de entrevista com o designer Riccardo Tisci que assina pela marca e com o Pierr-Yves Roussel, CEO do grupo LVMH.
Os desfiles eram apresentados nos ateliers do couturier para as clientes exclusivas, ao contrario do que se pensa, a alta-costura nunca foi tão impositiva. As clientes observavam os looks, faziam anotações e os encomendavam exclusivamente. Seus tecidos podiam ser trocados e claro, os modelos eram adaptados aos seus corpos.
É exatamente este formato, íntimo, que a Givenchy adotará a partir do dia 06 de julho de 2010, com apresentações exclusivas de apenas 10 looks para suas clientes que também ganharão uma espécie de catálogo desta coleção, que acrescento deve ser no mínimo luxuoso. O motivo principal desta mudança está centrado no fato de que as consumidoras de Haute-Couture não freqüentam os desfiles atualmente, por motivos de segurança, claro, acrescentam os entrevistados.

Mariana Rachel Roncoletta
Fotos: reprodução

A xilogravura perdeu um espaço grande como técnica de impressão nos últimos dez anos. Tanto é que hoje só conheço a Fidalga, uma pequena oficina localizada no bairro da Vila Madalena, que ainda faz esse tipo de impressão. A frente do negócio, uma família de velhinhos que ainda preservam a técnica. Do lado dos artistas, Derlon conseguiu mesclar a xilogravura com a street art, incorporando o spray com o carimbo de madeira, colando cartazes de suas obras pelos muros da cidade. A última vez que vi uma obra sua foi na instalação da exposição sobre Chico Science, que aconteceu no Itaú Cultural no começo deste ano. Era um painel gigante com desenhos de caranguejos e antenas parabólicas em xilo – tudo a ver com as temáticas que envolvem o Manguebeat. Derlon vende suas obras na Galeria Artur Fidalgo (link http://www.arturfidalgo.com.br/), no Rio de Janeiro.

Mas muito pra mim é tão pouco…

E pouco é um pouco demais…

Viver tá me deixando louca…

Não sei mais do que sou capaz…

Maria Rita no Tom Jazz…

Intima impressionantemente Deusa…

Depois de viver gloriosos 2 anos e meio de “Samba Meu”, se coloca como a artista genial que é num show para 150 pessoas, no Tom Jazz, por quatro segundas feiras, quase sem ninguém saber.

Artista inquieta, exercita, sobe, desce, brinca, testa, se coloca numa casa onde volta a enxergar cada olho que se deleita ao vê-la e ouvi-la.

Com 3 músicos no palco, piano, bateria e baixo, canta músicas que tinha saudades de cantar, músicas que queria cantar, e músicas que já cantou mas nunca gravou.

Logo na entrada surge toda brilhante e me arrebata com Conceição dos Coqueiros, Cupido, e segue sem intervalos que quase me deixam sem respirar.

E depois foi só deleite…foi só mais uma vez a constatação de como é uma cantora maravilhosa e única na técnica, na potência e na emoção.

E principalmente que como se espera de uma artista, ela nunca se renderá a sua zona de conforto e nunca abdicará da sua busca de artista.

Maria Rita, mais uma vez me curvo e beijo seus pés.

Para quem conhece um pouquinho do percurso do designer Fause Haten sabe que ele tem uma aproximação muito grande com o teatro. Você que é nosso leitor não precisa nem ser especialista em moda para sentir isso. Observe o olhar de Fause nos seus post pessoais. Esta dramaticidade performática foi levada ao extremo neste desfile de verão.
Vou te contar como foi o espetáculo: antes de começar o show, telas verticais estrategicamente espalhadas entre a platéia mostravam o vídeo com o próprio Fause interpretando Sympathy for the Devil. Muitos já sabiam que ele ira cantar nesta estação. A escolha desta introdução inicial já fala muito sobre o que vai aparecer pela passarela: já me preparo para me encontrar com a dualidade, com a diversidade e claro, com a somatória desta trajetória que se congrega no conceito principal de hibridismo.
Como isso se traduz na coleção apresentada? Primeiro ele e sua equipe atuaram da maneira mais convencional, fazendo a coleção normalmente, depois estas peças foram desmontadas e remontadas como um quebra cabeça, é assim que temos a sensação na passarela de que a frente um vestido está nas costas do outro.
Quanto aos materiais utilizados também encontro em uma mesma peça: renda, seda, entre outros. Já os volumes seguem a mesma lógica são largos e ajustados ao mesmo tempo, os comprimentos: curtos e longos. Parece que tudo pode fazer parte de um todo e que ao mesmo tempo também não pertence a lugar nenhum. Difícil de entender? Um pouquinho, eu sei – estamos acostumados a trabalhar a moda por intermédio de um tema. O que a marca propõe é que você pare para refletir sobre moda, e em conseqüência sobre o mundo.
Adoro discutir o processo de criação, porque acredito que falar sobre este processo é que traz realmente uma reflexão sobre o universo no qual você atua. Ver que um designer é capaz de abrir mão dos seus caminhos já conhecidos pra traçar outros é realmente evoluir na sua própria linguagem. É pensar em outras maneiras de fazer aquilo que você já conhece, é definitivamente transpor barreiras…E, isso meu caro leitor, é que faz o mundo girar!!!

Por Mariana Rachel Roncoletta
Fotos: agência Fotosite